Práctica canon (Elena Busto González)

1. Principios sobre los que se fundamenta el canon de uno de los grupos de vasijasUn aspecto fundamental que comparten las vasijas es que están inscritas en un cuadrado, por lo que todas buscan la uniformidad y la igualdad de proporciones.

Todas las vasijas presentan formas curvadas que contrastan con la rectitud de sus bases. La mayoría tienen asas.

Con todo esto podemos decir que el canon de belleza de las vasijas es la inscripción en el cuadrado, la curvilinealidad y la presencia de una base y asas.

2. Análisis gráfico según los pitagóricos del objeto "lata de cocacola"

Los pitagóricos defendían la proporcionalidad y la medida, por lo que una lata de Coca-Cola encaja dentro de sus cánones.

La lata es cilíndrica, por lo que su base es circular (el círculo es el polígono perfecto por excelencia). Al mismo tiempo no tiene ningún elemento accesorio, lo que resalta más la proporcionalidad y sencillez del cilindro.

3. Tómese un grupo de objetos actuales entendidos como pertenecientes a un mismo canon, y enumérense los principios que los definen.

El ordenador portátil es un artilugio relativamente reciente. Desde su creación, su forma estuvo bastante definida: dos planos (teclado y pantalla) unidos por un eje giratorio.

Esta forma apenas ha sido modificada a lo largo de los años, por lo que podemos decir que el canon para los ordenadores portátiles está bien definido. A parte de esto, la mayoría de los modelos buscan el mínimo grosor y el máximo aprovechamiento del espacio para hacer la pantalla y el teclado lo más grandes posible, aunque este aspecto no es completamente definitorio del canon, ya que en los últimos tiempos ha crecido el gusto por los netbooks, que buscan justamente todo lo contrario: el mínimo tamaño

Práctica Canon (María González Seara)

1. Principios sobre los que se fundamenta el canon de uno de los grupos de vasijas.

En la cultura griega el canon era fundamental, ya que todas las obras realizadas (fueran de arquitectura, escultura o pintura) seguían una proporción. Pero este canon era variable, y por lo tanto las medidas tomadas como correctas para un mismo objeto podían cambiar a lo largo del tiempo.
Por esta razón el canon seguido en los dos grupos de vasijas varía.

El segundo conjunto de vasijas tienen una serie de características compartidas, que serán las que fundamenten los cánones seguidos:
- Todas se pueden inscribir en un rectángulo de proporciones áureas (los lados del rectángulo se relacionan mediante la proporción áurea). Este fenómeno es muy común en la antigua Grecia, ya que casa todos los cánones se basaban en relaciones matemáticas o en figuran simples(cuadrado, círculo y triángulo)
- Aunque el canon seguido en todas las vasijas se basa en la idea anterior, también comparten otras características: todas (excepto la última, que solo se aprecia una parte circular) tienen forma ovalada, en todos los recipientes se puede observar una base circular o cuadrada.

2. Análisis gráfico según los pitagóricos del objeto "lata de cocacola".

Los Pitagóricos fueron una comunidad formada por Pitágoras de Samos al sur de Italia en la Segunda mitad del Siglo II a.c. Desenvolvieron la medida y la proporción en el ámbito matemático y la música en el ámbito religioso.
En esta lata de Coca-Cola se pueden observar algunas de las pautas que caracterizaron su modo de ver el aspecto de los objetos:
- El diseño de la lata es completamente sencillo y ordenado(identificaban el orden con la belleza)
- Es un cilindro que sigue una proporciones, ya que el alto es un poco más que el ancho.(también identificaban la proporción con la belleza, defendiendo que todo se crea a partir de una estructura matemática numérica)

3. Tómese un grupo de objetos actuales entendidos como pertenecientes a un mismo canon, y enumérense los principios que lo definen.

Ágatha Ruiz de la Prada y de Sentmenat (1960), es una diseñadora de ropa española. Estudió en la Escuela de las artes y técnicas de la moda de Barcelna. Comenzó su carrera como diseñadora en 1981. Además de ropa, ha trasladado sus diseños, a muebles, vajillas, alfombras, lámparas, material escolar (libretas, estuches, lápices, bolígrafos), colonias, ropa de cama, toallas, etc.
Aunque un gran número de objetos llevan su diseño, en todos se pueden ver una serie de características comunes (igual que en los objetos con un mismo canon en la sociedad griega):
- Utilización de colores llamativos y de distinta gama cromática en un mismo objeto
- Abundancia de formas muy definidas y sencillas (flores, estrellas, corazones,…)
- Nunca mezcla formas en un mismo objeto (no combina flores con estrellas, corazones con nubes,…)

EL FACTOR ESCALA

Luego de tomar la decisión de que el factor Escala iba a ser el protagonista de esta entrada del blog, decidimos que la íbamos a ejemplificar con un vaso.
El vaso escogido es de color verde y de cristal, completamente translúcido.
Lo que se hizo fue ir poniendo el vaso en diferentes escenarios; en cada fotografía se compara el vaso con otro elemento. Esto hace que el objeto estudiado parezca más grande o más pequeño, es decir, su escala varía.

Análisis: The Ant Chair según el método de Munari

NOMBRE: The Ant Chair

AUTOR: Arne Jacobsen

PRODUCTOR: Fritz Hansen, 1952

DIMENSIONES: 78 cm de alto, 48 de ancho y 48 de profundidad

MATERIAL: madera de teca (la primera edición de la silla), acero cromado, caucho, plástico.

PESO: 3,5 kg aproximadamente

TÉCNICA: la madera está laminada con 9 capas de chapa moldeada y 2 capas de algodón en el medio; el acero es tubular y cromado. Las 3 patas de unen al centro del asiento por unos soportes de plástico y llevan en sus extremos unos topes de caucho negro.

COSTE: los precios varían mucho según el material en el que esté hecha la silla, y la edición de la misma. El precio oscila entre 325€ y 450€.

EMBALAJE: la silla se presenta en una caja de cartón reforzado, con el nombre y el logo de la empresa productora.

UTILIDAD DECLARADA: la utilidad principal es sentarse, aunque puede usarse para otros fines.

FUNCIONALIDAD: es muy funcional, ya que al ser ligera y constar de pocas piezas permite un cómodo manejo; la disposición y forma de sus 3 patas hacen que la silla sea apilable. Un posible fallo en su funcionalidad es que la utilización de 3 patas en vez de 4 pueden suponer un inconveniente a la hora de cumplir la función de asiento (su utilidad decarada), ya que es menos estable.

RUIDO: al sentarse no hace ruido y al arrastrarla tampoco, gracias a los topes de caucho de las patas.

MANTENIMIENTO: no es necesario ningún mantenimiento especial, ya que su limpieza es del todo simple. La madera está perfectamente tratada y el acero no se oxida.

ACABADOS: el modelo de silla presentado en clase tiene la madera barnozada y el acero cromado.

MANEJABILIDAD: su ligero peso y su simplicidad hacen de esta silla una pieza totalmente manejable.

DURACIÓN: indeterminada.

TOXICIDAD: no declarada. No contiene materiales tóxicos ni perjudiciales para el medio ambiente ( la empresa Fritz Hansen posee el certifificado de la ISO:14001 de gestión medioambiental).

ESTÉTICA: la silla se caracteriza por su sencillez, la parte de madera estña formada por una única pieza. En su conjunto predominan las formas curvas y armónicas, lo que hace que transmita una sensación de comodidad. Su forma recuerda a la figura de una hormiga, ya que el respaldo y el asiento son anchos y se conectan a través de una parte mucho más estrecha.

MODA: su sencillez hace que encaje en diversos entornos y épocas, aunque sigue una tendencia minimalista.

VALOR SOCIAL: la silla tiene bastante valor entre la sociedad. Poco después de ser creada, una de las versiones de The Ant Chair protagonizó un escándalo social: en 1963 la amante de un alto cargo británico, John Profumo, posó desnuda cubriéndose parte del cuerpo con la silla. La distribución en masade la foto obligó a Profumo a dimitir y la fama de la silla subió como la espuma.

ESENCIALIDAD: la silla es bastante esn¡encial, aunque rompe con la idea de la arquetípica silla al constar de 3 patas y no de 4.

PRECEDENTES: fue la primera silla con asiento y respaldo moldeados a partir de una sola pieza de tablero contrachapadO.

ACEPTACIÓN SOCIAL: desde su primera edición la silla no ha dejado de producirse, ha variado en colores, material y forma (aunque conservando la idea inicial), y a pesar de su elevado precio, es una silla muy demandada.

Hugo Alvar Henrik Aalto

1.Justifíquese un objeto diseñado por Aalto como de su autoría. ¿Por qué es de Aalto?

El objeto que hemos escogido es la camilla diseñada para el sanatorio para tuberculosos Paimio. Salta a la vista que esta obra fue diseñada por Alvar Aalto ya que existe una perfecta armonía entre forma y funcionalidad, lo que lo lleva a expresar, a través de este objeto, el concepto de belleza. Otro aspecto por el cual identificamos al autor es la utilización de elementos naturales, en este caso en una pequeña medida, ya que sólo introduce madera en la parte superior. En las líneas puras y los materiales ligeros usados en la camilla se distingue la sensibilidad nórdica, debido a su nacionalidad.

2.Identifíquese como parte de una obra de mayor escala. ¿Por qué tiene o cobra sentido dentro de esta obra?
Como ya aclaramos en el punto anterior, esta camilla fue diseñada en 1932 por el creador como parte del mobiliario con el que iba a contar el sanatorio Paimio.
Al ser diseñado específicamente para Paimio, sigue la línea estética del resto del mobiliario, y por lo tanto del entorno en general.
En cuanto a la funcionalidad, al ser destinado a un sanatorio, el Aalto quiso que cumpliera con ciertos requisitos, para el fundamentales en ese contexto:
la camilla es sencilla, consiguiendo una mayor higiene (al ser fácil de limpiar) y estéticamente apropiada, al hacer que se transmita calma y seguridad. Esta sencillez también hace que sea muy fácil de transportar, aumentando así su funcionalidad.

3.¿Podría explicarse la una sin la otra o, son inseparables en la obra de Aalto?
Creemos que la camilla y el sanatorio Paimio son inseparables: un sanatorio sin camillas se vería incompleto, ya que este mueble es muy importante en este tipo de edificación. Al mismo tiempo, una camilla fuera de este contexto sería prácticamente absurda. Al ser diseñada la camilla Paimio especificamente para este sanatorio, tiene aún más elementos en común, a nivel funcional, que cualquiera otra camilla que se pudiera situar en en edificio (aún cumpliendo con sus funciones básicas).

4.Posiciónese cada grupo en cuanto a la necesidad, o no, de controlar la utilización concreta en contextos concretos de los objetos de mobiliario de diseño industrial.

Creemos que sí es necesario, ya que si diseñamos un objeto específico con una función específica, para un contexto en particular, podremos cubrir más satisfactoriamente las necesidades de los usuarios. A pesar de nuestra postura, somos conscientes que existen inconvenientes en diseñar un mobiliario específico, ya que limita mucho la producción en serie (debido a sus altos costes)

5. Bien con una fotografía real, bien a través de un fotomontaje, exprésese gráficamente y justifíquese en texto algún ejemplo de desajuste en la utilización de un diseño en un contexto concreto.

A primera vista ya se puede comprobar que el objeto elegido no se ajusta en absoluto al contexto en el que lo hemos enmarcado. Esto se debe a diversos motivos:
- No cubre las necesidades demandadas en el entorno en el que lo hemos situado.
- No sigue la línea estética de la oficina, ya que en el escritorio escogido podemos observar abundancia de líneas curvas, a diferencia de el mobiliario del resto de la oficina, que sigue una líne más clásica, caracterizada por la utilización de las líneas rectas.
- Todos estos motivos se deben a que el objeto seleccionado no fue diseñado para el público ni para el entorno donde lo hemos situado.

La Bauhaus

La Bauhaus surgió como un laboratorio de arquitectura y diseño cuando, en 1919, abrió sus puertas en Wiemar, Alemania. Fue creada con el objetivo de superar un momento de crisis del pensamieno modernista y unificar los distintos movimientos vanguardistas de la época. Las clases estaban basadas, fundamentalmente, en lo interdisciplinario y orientadas a la práctica, ya que el objetivo primorial de la escuela era controlar la totalidad del proceso de creación, desde el diseño hasta la producción en masa (para no tener que depender del Gobierno). Existió hasta 1933, cuando los nazis decidieron cerrarla por ser considerada socialista, judía e internacionalista. Mies van der Rohe (su director por aquel entonces) decidió trasladarla a Berlin, donde subsistió unos meses hasta su cierre.

Hoy en día, la Bauhaus se sigue considerando la síntesis de la modernidad.

El autor de la carta de la consta el texto es Walter Gropius, que ocupó el cargo de director de la Bauhaus desde su fundación hasta 1928, por lo tanto cuando escribió el texto analizado, aún ocupaba ese cargo.

Gropius fue un arquitecto y diseñador alemán, que gracias a las características de sus primeras obras fue considerado pionero en la arquitectura moderna. Más tarde, ocupó la directiva de la Bauhaus; centrándose, luego de abandonar el puesto, en la proyección de grandes bloques de viviendas.

Después de tener en cuenta los aspectos manifestados anteriormente, y luego de leer detenidamente el texto a analizar; sacamos las siguientes ideas:

-El aspecto más importante de una creación es la funcionalidad, quedando el aspecto estético a un lado(no se busca solo la belleza). Esto se refleja en formas sencillas y colores básicos; quedando así reflejada la idea " menos es más".

-Dada la gran importancia que le dan a la funcionalidad también buscan que los objetos producidos sean económicos, sin permitir que esto influya en la calidad.

-La escuela defendía la unión entre la artesanía(diseño del producto) y la industrialización(proceso de producción), por eso consideraron favorable y beneficioso introducir prototipos para la producción en serie a partir de 1923, abarantando costes(aspecto muy tenido en cuenta) y controlando mejor todo el proceso.

-Una de las ideas que sigue la Bauhaus es la evolución del hogar conforme la evolución del entorno, esto se expresa mediante la relación entre el mobiliario y el edificio. Para hacer que evolucionen sus creaciones conforme evolociona el entorno, utilizan para hacerlas posibles las últimas tecnologías y buscan constantemente nuevas inspiraciones.

-El punto de partida a la hora de diseñar es la esencia. La esencia de los objetos es común a todas las personas, por lo tanto centrándose en lo básico del objeto se puede alcanzar la máxima funcionalidad, ya que se cubren un mayor número de necesidades.

El objeto escogido es la silla diseñada por Vermer Panton en 1959 fabricada en abs inyectado.

Creemos que sigue las pautas instauradas por la Bauhaus ya que tiene una estructura simple(menos es más) sin descuidar la innovación. Es de fácil producción al solo constar de una pieza.

Sigue el concepto de esencia de silla, ya que no tiene nada accesorio, elevando al máximo exponente su funcionalidad.

En nuestra segunda práctica, y después de analizar en profundidad diversas obras del famoso arquitecto Frank Gehry, hemos extraído las líneas generales en las que se basa su ideal de belleza.

El primer concepto que nos llamó la atención fue la asimetría que se percibe ya en sus bocetos. Con esta total ausencia de simetría y junto con la utilización de formas curvas, llega a obtener la sensación de movimiento y dinamismo.

Frank Gehry rehuye del concepto de apariencia de fortaleza en sus obras, pero respetando la estructura clásica, ya que todo principio estético está basado en mayor o menor medida en épocas anteriores. Esta aparente ausencia de fortaleza, junto con el movimiento y dinamismo antes citados, inspira sensación de libertad y ligereza.

Otro aspecto muy cuidado por el creador es la luz, usada como generadora de perspectivas (la luz como 4ª dimensión), aportando al mismo tiempo más ligereza al conjunto.

En cuanto a los materiales, podemos afirmar que constituyen una característica definitoria de su obra, ya que utiliza materiales inusuales, ligeros y moldeables para poder obtener las formas curvas en las que se basa a menudo su trabajo.

Utiliza materiales que permiten jugar con la luz, para dejar que se introduzca libremente en la obra (materiales transparentes) o se refleje (materiales metálicos).

Como objeto que sigue el estilo inconfundible de Frank Gerhy hemos escogido la lámpara Norm 03, versión diseñada en acero inoxidable por la arquitecta danesa Britt Komun de la famosa lámpara Norm.

El primer aspecto de este diseño que nos recuerda a las líneas analizadas en la obra de Gehry es el material utilizado, ya que está fabricada en metal, lo que hace que en la lámpara se pueda ver el mismo efecto que observamos en numerosas creaciones del artista debido al juego que se hace con la luz. Es por este motivo por el cual decidimos escoger una lámpara como objeto de nuestro análisis, ya que pensamos que era donde mejor quedaba plasmada la importancia dada a la luz; igual que en la obra de Frank Gehry.

Otra característica que tiene en común con la obra del arquitecto canadiense es la utilización de líneas curvas en todo el diseño, lo que transmite al observador una idea de movimiento y dinamismo.

Por último, en esta lámpara diseñada por Komun, se trasmite la sensación de ligereza, gracias al empleo de formas curvas y al efecto que provoca la luz al reflejarse en el metal, hace que se huya del concepto de pesadez.